Villa Elisa abre el ciclo expositivo con un homenaje al arte POP

La exposición se inaugurará el 10 de marzo y permanecerá abierta hasta el 31 de mayo, con visitas guiadas previa reserva

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Redacción // Benicàssim

Después de la visita de las obras de Dalí, Picasso o Miró, el periodo expositivo de 2023 en Villa Elisa comienza con la inauguración el próximo 10 de marzo y hasta el 28 de mayo albergará la exposición This is POP! 50 años de arte POP de Andy Warhol a OBEY. Esta muestra incluye una selección de artistas que llevan trabajando el lenguaje Pop desde sus orígenes en el siglo XX hasta nuestros días, realizando un análisis comparado de las producciones artísticas de EE. UU., Reino Unido y España.

“Una completa agenda expositiva y una cuidada selección de obras, para que Benicàssim vuelva a captar la atención no solo de los amantes del arte, sino que el público pueda acercarse a un espacio tan singular como es Villa Elisa y disfrutar de grandes obras de los artistas más destacados. Este año hemos querido comenzar a lo grande con una selección del mejor Pop Art de los maestros Andy Warhol, Takashi Murakami o el mismísimo Banksy”, ha subrayado la concejal de Cultura, Rosa Maria Gil.

En esta exposición se podrá disfrutar de obras de POP ART Internacional de la mano de la parte americana con Andy Warhol (EEUU, 1928 – 1987), Roy Lichtenstein (EEUU, 1923-1997), Robert Rauschenberg (Texas, 1925-2008) y Yayoi Kusama (Japón, 1929). Del POP ART Británico con Peter Blake (Reino Unido, 1932), Allen Jones (Reino Unido, 1937), Eduardo Paolozzi (Edimburgo, 1924-2005), Richard Hamilton (Londres, 1922-2011), y los españoles, Eduardo Arroyo (Madrid, 1937-2018), Equipo Crónica (Valencia 1964-1981), Equipo Realidad (Valencia 1966-1976), Rafael Canogar (Toledo 1935); así como los representantes de NEO POP con Takashi Murakami (Tokio, 1963), Damien Hirst (Bristol, 1965), Yoshitomo Nara (Hirosaki, 1959), Mr. (Cupa, 1969), Jeff Koons (EEUU, 1955), Julian Opie (Londres, 1958) o el POP ART Urbano de Boamistura (2001), OBEY (EEUU, 1970), D*Face (Londres, 1978), Kaws (EEUU, 1974), DULK (Valencia, 1983), Ricardo Cavolo (Salamanca, 1982) y Okuda San Miguel (Santander, 1980). Por último, ejemplo de los artistas que aplicaron su arte a la música y el diseño gráfico como Warhol, *Face, Damien Hirst, Equipo Crónica, Jeff Koons y Banksy (Bristol 1974).

Las principales características del Arte Pop son las líneas claras, una pintura nítida y la representación de símbolos, personas y objetos encontrados en la cultura popular. Los artistas pop celebraban en sus obras los objetos cotidianos, imágenes comerciales o personas comunes, con el objetivo de elevar la cultura popular a nivel de arte, por esta razón se ha incorporado un apartado de objetos en cada bloque temático de la exposición. Mediante la creación de pinturas o esculturas de objetos populares en la cultura de masas o estrellas de los medios de comunicación, el movimiento pop tuvo como objetivo difuminar los límites entre el arte “alto” y la cultura popular “baja” defendiendo el concepto de que no hay jerarquía de la cultura y que el arte puede tomar prestado de cualquier fuente.

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